Nel cuore di Bruxelles, non lontano dal Parc du Cinquantenaire, si trova la chiesa del Sacro Cuore, dal 2003 chiesa ortodossa siriaca. Si tratta di un edificio di medie dimensioni, realizzato in sostituzione di quello precedentemente eretto nel 1909. Completato e consacrato nel 1952 su progetto dell’architetto Jo de Bouver (1896–1962), è costruito in mattoni rossi. Entrando si rimane colpiti dalla grande aula spaziosa, perlopiù priva di decorazioni, con alcune statue di santi collocate lungo le pareti. Sull’altare maggiore, alle spalle della croce in legno, trovano posto tre vetrate, con tonalità fredde, che vanno da lilla al blu, e che raffigurano la passione di Gesù, opera dello studio Crickx («R. Crickx Fecit» recita la firma). Il contrasto con l’aula vuota e con le altre vetrate dell’edificio, prive di decorazioni, fanno di questa parte della chiesa il punto in cui converge lo sguardo.
E proprio le tre vetrate custodiscono un fascino silenzioso. Nella vetrata centrale troneggia il Cristo in croce. Gli occhi socchiusi, la lancia che trafigge il costato mostrando il sangue, la scritta INRI in cima; il calvario abbozzato ai piedi della croce, con un teschio, secondo la tradizionale iconografia del Golgota, che allude sia al significato del toponimo (“luogo del cranio”; Mt 27:33; Mc 15:22; Lc 23:33; Gv 19:17), ma soprattutto alla tradizione che poneva sul Golgota la sepoltura di Adamo e la diretta connessione con Cristo e la croce stessa. Il blu troneggia nei tre dettagli cruciali della vetrata: l’aureola del Cristo, il drappo che gli cinge i fianchi e le rocce del Golgota.
A sinistra trova posto il soldato romano—il Longino della tradizione posteriore—, che tiene in mano la lancia con la quale è trafitto il costato di Gesù; mentre a destra, una compassionevole Maria è in atto di esprimere il dolore per il supplizio del Figlio, trasmesso dall’espressione del volto e soprattutto dalla posizione delle mani. La scena, pur nella sua semplicità, è resa potente dalle tonalità cromatiche, e svela una narrazione intensa e, a tratti, emotivamente incisiva. (Marco Papasidero)
🇬🇧 Narrating the crucifixion: the three stained glass windows in the Church of the Sacred Heart (Brussels)
Not far from the park du Cinquantenaire of Brussels stands the Church of the Sacred Heart, which has been a Syrian Orthodox church since 2003. This medium-sized building was constructed to replace the original church, which was built in 1909. Designed by architect Jo de Bouver (1896–1962) and completed in 1952, it is built of red brick. Upon entering, visitors are struck by the large, spacious hall, which is mostly devoid of decoration except for a few statues of saints placed along the walls. Behind the wooden cross on the high altar, there are three stained glass windows depicting the Passion of Jesus. These windows are in cool shades ranging from lilac to blue and are the work of the Crickx studio (the signature reads “R. Crickx Fecit”). This makes this part of the church the focal point, contrasting with the empty hall and the other unadorned stained glass windows in the building.
The three windows exude a quiet charm. Christ on the cross dominates the central window. His eyes are half-closed, a spear pierces his side and blood is visible, and the inscription INRI is visible at the top. According to traditional Calvary iconography, the foot of the cross features a skull, alluding to the meaning of the place name (“place of the skull”; Matthew 27:33; Mark 15:22; Luke 23:33; John 19:17), and to the tradition that Adam was buried there, connecting him directly with Christ and the cross itself. Blue dominates the three most important details of the window: Christ’s halo, the cloth around his hips, and the rocks of Golgotha.
On the left, a Roman soldier — Longinus in later tradition — holds the spear with which Jesus’ side was pierced, while on the right, Mary expresses her compassion and grief at her son’s suffering through her facial expression and the position of her hands. Despite its simplicity, the scene is powerful due to the colour tones, revealing an intense and emotionally incisive narrative. (Marco Papasidero)
🇫🇷 Raconter la crucifixion : les trois vitraux de l’église du Sacré-Cœur (Bruxelles)
Au cœur de Bruxelles, non loin du Parc du Cinquantenaire, se dresse l’église du Sacré-Cœur, église orthodoxe syriaque depuis 2003. Il s’agit d’un édifice de taille moyenne, construit pour remplacer celui érigé en 1909. Achevé et consacré en 1952 sur un projet de l’architecte Jo de Bouver (1896-1962), il est construit en briques rouges. En entrant, on est frappé par la grande salle spacieuse, presque dépourvue de décorations, avec quelques statues de saints disposées le long des murs. Sur le maître-autel, derrière la croix en bois, se trouvent trois vitraux aux tons froids allant du lilas au bleu, représentant la Passion de Jésus, œuvre du studio Crickx (« R. Crickx Fecit » selon la signature).
Le contraste entre cette partie de l’église, avec sa salle vide et ses autres vitraux dépourvus de décorations, et les autres éléments du bâtiment fait de cette zone le point de convergence du regard. Ce sont précisément ces trois vitraux qui exercent un charme silencieux. Dans le vitrail central figure le Christ en croix. Les yeux mi-clos, la lance qui transperce son côté et montre le sang, l’inscription INRI au sommet ; le calvaire esquissé au pied de la croix, avec un crâne, selon l’iconographie traditionnelle du Golgotha, qui fait allusion à la fois à la signification du toponyme (« lieu du crâne » Mt 27, 33 ; Mc 15, 22 ; Lc 23, 33 ; Jn 19, 17») et à la Croix. Mais surtout à la tradition qui situait au Golgotha la sépulture d’Adam et le lien direct avec le Christ et la croix elle-même. Le bleu domine dans les trois détails cruciaux du vitrail : l’auréole du Christ, le drap qui lui ceint les hanches et les rochers du Golgotha.
À gauche se trouve le soldat romain – Longinus, selon la tradition postérieure – qui tient la lance avec laquelle le côté de Jésus a été transpercé ; tandis qu’à droite, Marie compatissante exprime sa douleur pour le supplice de son Fils, comme l’indique l’expression de son visage et surtout la position de ses mains. Malgré sa simplicité, la scène est rendue puissante par les nuances chromatiques et révèle un récit intense, parfois émotionnellement incisif. (Marco Papasidero)
